当暮春的微风轻拂过金陵古城，十竹斋艺术生活馆内却涌动着一股炽热的艺术激情。2025年5月24日下午15时，"风华赓续——张学枚精品雅集展"在此隆重启幕，这场展览不仅是对一位优秀青年艺术家的礼赞，更是一场关于传统与现代、继承与创新的深度对话。
步入展厅，扑面而来的是一种独特的艺术气息——既有着中国传统绘画的典雅韵味，又洋溢着当代艺术的鲜活生命力。张学枚的作品犹如一座桥梁，连接着千年文脉与时代精神。开幕式上，十竹斋画院院长尹苏桥的一席话道出了展览的核心价值："工写交融，古今对话"。这八个字精准概括了张学枚的艺术特色，也揭示了当代中国画发展的一个重要方向。
江苏省中国画学会会长高云在致辞中特别强调了张学枚作为青年艺术家的代表性意义。他指出，张学枚不仅参与了多项国家重大主题创作，更在艺术语言上不断创新，完美诠释了"笔墨当随人"的艺术理念。这种创新不是对传统的背叛，而是在深刻理解传统基础上的自然发展。高云的点评让我们看到，真正的艺术创新从来不是无源之水，而是根植于深厚传统土壤中的花朵。
作为张学枚的启蒙老师，桑建国的话语中充满了对学生的骄傲与期待。他将张学枚的艺术成就概括为"传承与创新的完美结合"，特别提到她"向我们展示了时代青年人的审美"。这番评价揭示了一个重要现象：当代中国画坛的新生代艺术家正在以他们独特的视角重新诠释传统，创造出既有古典韵味又具现代精神的艺术语言。桑建国用"华丽转身"寄语张学枚，既是对她过去成就的肯定，也是对她未来发展的殷切期望。
展览中最动人的时刻莫过于张学枚向十竹斋艺术集团捐赠作品《花间集之一年景》的仪式。这幅精心创作的作品不仅是艺术家的心血结晶，更象征着艺术与机构之间的良性互动。十竹斋艺术集团党总支书记李晓龙为其颁发证书时，两人相视而笑的画面，恰如艺术传承的生动写照——前辈扶持后进，后进反哺传统，如此循环往复，艺术之树方能常青。
张学枚在开幕式上的发言朴实而真挚。她坦言："每一幅绢本作品都要经过数十次渲染，就像人生总要在反复打磨中才能遇见更好的自己。"这句话道出了艺术创作的艰辛与真谛。在这个追求速成的时代，张学枚依然坚持着"坚持不懈，笔墨当随人"的创作理念，这种工匠精神在当下尤为珍贵。她的艺术之路告诉我们，真正的艺术需要时间的沉淀，需要创作者全身心的投入与专注。
纵观整个展览，我们看到的不仅是一位艺术家的成长轨迹，更是中国画在当代语境下的发展方向。张学枚的作品证明，传统与现代并非对立关系，而是可以相互滋养、共同生长的。她的工笔画中既有宋元以来的严谨法度，又融入了当代人的审美情趣；她的写意画里既保留了文人画的洒脱气质，又增添了现代艺术的构成意识。这种"工写交融"的艺术探索，为中国画的发展提供了新的可能性。
展览持续至6月9日，这短暂的四周时间将成为艺术爱好者与张学枚作品对话的珍贵机会。当我们站在这些作品前，看到的不仅是一幅幅精美的画作，更是一个艺术家对传统的深情回望与对未来的勇敢探索。在这个意义上，"风华赓续"不仅是一个展览主题，更是一种文化态度——它提醒我们，艺术的生命力在于不断传承与创新，在于与时代对话的同时不忘根本。
丹青妙手续写着时代风华，而张学枚正是这众多书写者中的佼佼者。她的艺术旅程才刚刚开始，但已经为我们展示了传统中国画在当代焕发新生的无限可能。正如展览所昭示的，真正的艺术永远不会过时，它只会以新的形式继续讲述关于美、关于人性、关于我们这个时代的故事。