——从丁真念台词到刘涛霸屏，解构综艺工业的“审丑狂欢”
一、流量绞杀演技：综艺沦为“皇族特供俱乐部”
《无限超越班3》开播即遭差评轰炸，豆瓣评分暴跌至3.2分，观众用“一星运动”投票表达愤怒。这场口碑危机的核心，在于节目彻底背离“演员成长”的初心，沦为流量明星的“镀金流水线”：
- 丁真现象级翻车：拥有1.2亿粉丝的网红丁真，在《水缸受审》片段中全程面瘫，连“皇族”台词都念成方言大杂烩。节目组却给出“情感饱满”的评价，被网友嘲讽为“审丑新高度”。
- 傅首尔跨界灾难：脱口秀演员傅首尔饰演单亲妈妈时，将“情绪爆发戏”演绎成单口相声，其标志性的“金句输出”让观众出戏：“这哪是演技，分明是话术！”
- 刘涛C位霸权：凭借《开端》翻车作品维持热度的刘涛，硬生生将《姐弟恋挽留戏》变成偶像剧模板。当她用“瞪眼噘嘴”套路表演时，弹幕飘过“建议查查演员从业资格证”。
这种“流量优先”的选角逻辑，直接导致真正有实力的演员沦为背景板。正如观众在超话中所言：“我们想看王星演电诈受害者，结果节目组只顾着消费他的苦难。”
二、剧本绞杀真实：工业化生产“演技丧尸”
节目组为制造话题，将表演训练异化为“人设加工厂”，形成流水线式创作模式：
- 情绪操控流水线：在《赘婿入赘记》特辑中，洪尧被要求复刻“吴谨言老公”人设。李成儒当场戳穿其表演痕迹：“你眼里的深情，比我见过的人工泪液还假。”
- 苦难消费产业链：王星被迫重现被电诈集团虐待的经历，节目组刻意保留其哭到窒息的镜头。这种“卖惨式演技”引发众怒，被《反网络暴力倡议书》点名批评。
- AI式表演教学：向华强、曾志伟指导丁真时，仅用“抬头-瞪眼-捂脸”三连动作模板。当丁真机械重复这些动作时，观众戏称“看到《演员的诞生》AI分身”。
这种工业化生产模式，让表演失去生命力。清华大学影视传播研究中心数据显示，本季观众对“真实感”的负面评价占比达83%，创同类综艺新高。
三、导师绞杀专业：毒舌变“饭圈打榜工具”
导师团从专业评审沦为“人设推销员”，彻底颠覆综艺初衷：
- 刘涛的“情感绑架”：在点评洪尧时，她突然哽咽：“你让我想起被网暴的妹妹...”这种强行共情被网友解构为“眼泪收割机”。
- 吴镇宇的“双标现场”：对流量明星宽容，对实力派苛刻。当柯淳（短剧一哥）NG15次时，他称赞“敬业”；而王星因忘词被批“不专业”。
- 李成儒的“流量滤镜”：曾痛批流量小生的他，本季为丁真打call：“他的眼神里有草原的辽阔！”被弹幕吐槽“评委失明”。
这种“双标评审”引发行业震动，中国广播电视协会已启动调查，质疑节目存在“数据操控”嫌疑。
四、行业启示录：当综艺成为“注意力坟场”
《无限超越班3》的崩塌，暴露出三大致命伤：
- 价值体系崩塌：从“演技试金石”沦为“黑红制造机”，豆瓣短评区出现神总结：“以前看演技，现在看人设；以前学技巧，现在学碰瓷。”
- 创作生态恶化：节目组为保流量，硬塞12个广告位，导致正片有效播放时长不足40%。有观众统计，每期“广告中插播综艺”的频率高达7次。
- 人才断代危机：真正有实力的演员（如王星）因拒绝炒作遭雪藏，而丁真、傅首尔等“流量特工”占据资源，形成“劣币驱逐良币”怪圈。
五、破局之道：重建“表演尊严”与“内容敬畏”
若想挽救颓势，节目需三方面变革：
- 建立“演技银行”：参考《演员请就位》早期模式，设立独立评审团，用“即兴表演+观众盲测”淘汰流量明星；
- 开发“苦难保护机制”：禁止消费演员真实经历，设立“表演伦理委员会”审核争议性内容；
- 启动“新人孵化计划”：效仿《无限超越班》初心，给科班新人更多镜头，如为王星定制《孤注一掷2》特训特辑。
结语：综艺不该是流量的“绞肉机”
当丁真念错台词、傅首尔尬演、刘涛霸屏成为常态，《无限超越班3》已沦为内娱的“照妖镜”。它照见的不仅是节目组的堕落，更是整个行业对“表演”二字的亵渎。正如网友在超话中的呐喊：“我们可以接受素人试镜，但绝不能容忍流量谋杀演技。”或许，唯有回归“戏比天大”的初心，才能让综艺真正成为艺术的殿堂，而非流量的斗兽场。