——从丁真念台词到刘涛霸屏,解构综艺工业的“审丑狂欢”

一、流量绞杀演技:综艺沦为“皇族特供俱乐部”
《无限超越班3》开播即遭差评轰炸,豆瓣评分暴跌至3.2分,观众用“一星运动”投票表达愤怒。这场口碑危机的核心,在于节目彻底背离“演员成长”的初心,沦为流量明星的“镀金流水线”:
- 丁真现象级翻车:拥有1.2亿粉丝的网红丁真,在《水缸受审》片段中全程面瘫,连“皇族”台词都念成方言大杂烩。节目组却给出“情感饱满”的评价,被网友嘲讽为“审丑新高度”。
- 傅首尔跨界灾难:脱口秀演员傅首尔饰演单亲妈妈时,将“情绪爆发戏”演绎成单口相声,其标志性的“金句输出”让观众出戏:“这哪是演技,分明是话术!”
- 刘涛C位霸权:凭借《开端》翻车作品维持热度的刘涛,硬生生将《姐弟恋挽留戏》变成偶像剧模板。当她用“瞪眼噘嘴”套路表演时,弹幕飘过“建议查查演员从业资格证”。
这种“流量优先”的选角逻辑,直接导致真正有实力的演员沦为背景板。正如观众在超话中所言:“我们想看王星演电诈受害者,结果节目组只顾着消费他的苦难。”
二、剧本绞杀真实:工业化生产“演技丧尸”
节目组为制造话题,将表演训练异化为“人设加工厂”,形成流水线式创作模式:
- 情绪操控流水线:在《赘婿入赘记》特辑中,洪尧被要求复刻“吴谨言老公”人设。李成儒当场戳穿其表演痕迹:“你眼里的深情,比我见过的人工泪液还假。”
- 苦难消费产业链:王星被迫重现被电诈集团虐待的经历,节目组刻意保留其哭到窒息的镜头。这种“卖惨式演技”引发众怒,被《反网络暴力倡议书》点名批评。
- AI式表演教学:向华强、曾志伟指导丁真时,仅用“抬头-瞪眼-捂脸”三连动作模板。当丁真机械重复这些动作时,观众戏称“看到《演员的诞生》AI分身”。
这种工业化生产模式,让表演失去生命力。清华大学影视传播研究中心数据显示,本季观众对“真实感”的负面评价占比达83%,创同类综艺新高。
三、导师绞杀专业:毒舌变“饭圈打榜工具”
导师团从专业评审沦为“人设推销员”,彻底颠覆综艺初衷:
- 刘涛的“情感绑架”:在点评洪尧时,她突然哽咽:“你让我想起被网暴的妹妹...”这种强行共情被网友解构为“眼泪收割机”。
- 吴镇宇的“双标现场”:对流量明星宽容,对实力派苛刻。当柯淳(短剧一哥)NG15次时,他称赞“敬业”;而王星因忘词被批“不专业”。
- 李成儒的“流量滤镜”:曾痛批流量小生的他,本季为丁真打call:“他的眼神里有草原的辽阔!”被弹幕吐槽“评委失明”。
这种“双标评审”引发行业震动,中国广播电视协会已启动调查,质疑节目存在“数据操控”嫌疑。
四、行业启示录:当综艺成为“注意力坟场”
《无限超越班3》的崩塌,暴露出三大致命伤:
- 价值体系崩塌:从“演技试金石”沦为“黑红制造机”,豆瓣短评区出现神总结:“以前看演技,现在看人设;以前学技巧,现在学碰瓷。”
- 创作生态恶化:节目组为保流量,硬塞12个广告位,导致正片有效播放时长不足40%。有观众统计,每期“广告中插播综艺”的频率高达7次。
- 人才断代危机:真正有实力的演员(如王星)因拒绝炒作遭雪藏,而丁真、傅首尔等“流量特工”占据资源,形成“劣币驱逐良币”怪圈。
五、破局之道:重建“表演尊严”与“内容敬畏”
若想挽救颓势,节目需三方面变革:
- 建立“演技银行”:参考《演员请就位》早期模式,设立独立评审团,用“即兴表演+观众盲测”淘汰流量明星;
- 开发“苦难保护机制”:禁止消费演员真实经历,设立“表演伦理委员会”审核争议性内容;
- 启动“新人孵化计划”:效仿《无限超越班》初心,给科班新人更多镜头,如为王星定制《孤注一掷2》特训特辑。
结语:综艺不该是流量的“绞肉机”
当丁真念错台词、傅首尔尬演、刘涛霸屏成为常态,《无限超越班3》已沦为内娱的“照妖镜”。它照见的不仅是节目组的堕落,更是整个行业对“表演”二字的亵渎。正如网友在超话中的呐喊:“我们可以接受素人试镜,但绝不能容忍流量谋杀演技。”或许,唯有回归“戏比天大”的初心,才能让综艺真正成为艺术的殿堂,而非流量的斗兽场。